mandag den 31. maj 2010

"I can do anything good"

Jeg kan godt lide at trække i land, når der er en god grund til at trække i land. Og det er der nu. Jeg tror nok, jeg i et tidligere blogindlæg har været så letsindig at påstå, at positiv tænkning ikke virker. Det var selvfølgelig en voldsom generalisering. Faktisk har jeg nu fundet beviser på, at det virker endda særdeles effektivt. Se og døm selv:
http://www.youtube.com/watch?v=qR3rK0kZFkg&feature=fvw

Eller hvis du er mere til den kitchede version:
http://www.youtube.com/watch?v=vXwsNA5qirQ&feature=related

Hvis du ikke er til det kitchede, kan det være det forkrampede mere er dig:
http://www.youtube.com/watch?v=h4W_ejV1y5Y&feature=fvsr

søndag den 30. maj 2010

Man skal kede sig meget for at blive forfatter


Jeg gider slet ikke. Jeg gider ikke ride, det er for stærk en bevægelse; jeg gider ikke gaae, det er for anstrengende; jeg gider ikke lægge mig ned, thi enten skulde jeg blive liggende, og det gider jeg ikke, eller jeg skulle reise mig op igjen, og det gider jeg heller ikke. Summa summarum: jeg gider slet ikke. (Søren Kiekegaard, Diapsalmata)

Kedsomhed er ikke bare kedsomhed. I Kjedsomhetens filosofi forsøger Lars Svendsen at nærme sig kedsomhedens problem gennem filosofiske og litterære forfatteres beskrivelser af problemet. Han beskriver kedsomhedens særlige kvalitetsløshed, forbundet med fravær af følelse. Den, der keder sig, føler sig tom. Og følelsen af tomhed er forbundet med en tabsbevidsthed; en bevidsthed om, at noget er gået tabt (ikke at den, der keder sig, nødvendigvis ved, hvad det er). For Svendsen er det meningen, der er gået tabt: Subjektet mister sin formålsrettede omgang med verden, som betsår i at kunne sætte små dele ind i større sammenhænge, skriver han. For den, der keder sig, fremstår verden som meningsløs. At være angrebet af kedsomhed er at have mistet orienteringen i livet.

En anden kedsomhedsteoretiker, Martin Dohlemann, ser kedsomheden som en tom længsel eller en urolig tilstand i sjælen og placerer den et sted mellem let ubehag og alvorlig misstemning. Der er altså et spændingsfyldt modsætningsforhold i kedsomheden, der både rummer tomhed og længsel; uro og stilstand; hvileløshed og apati; planløshed og stræben. Begge teoretikere skriver om, at tidsopfattelsen forskydes i kedsomheden, så tiden opleves uendeligt lang for den, der keder sig.

Man kan kede sig på mange måder, eller måske rettere på flere planer. Lars Svendsen taler om fire typer af kedsomhed: 1) den situative kedsomhed (knyttet til bestemte situation, ofte venten); 2) den ubærlig kedsomhed (eller mæthedskedsomhed forbundet med rutineprægede, monotone forehavender; 3) den eksistentielle kedsomhed (en oplevelse af indre død og sjælelig tomgang; og 4) den skabende kedsomhed (tvinger personen til at skabe noget nyt).

Kedsomheden - den dybe, som Svendsen kalder den - kan altså både fungere som en forudsætning eller en forløber for kreativitet. Men overgangen herfra og til egentlige depressive tilstande kan være glidende, skriver Svendsen. Psykologen James Kaufman taler om Sylvia Plath-effekten. Kaufman har vist, at forfattere er mere modtagelige over for psykiske sygdomme end andre faggrupper, og at blandt forfatterne er især kvindelige poeter udsatte.

Mundheldet siger, at man skal være lidt gal for at være genial. Og nu viser ny forskning, at kreative mennesker har færre dopaminreceptorer i thalamus: http://www.dr.dk/sundhed/Forskning/2010/0525111513.htm

Men man behøver nu ikke at være et unikum for at blive ramt af noget så trivielt som kedsomhed. En britisk undersøgelse viser, at en gennemsnitsbritte keder sig to år af sit liv. De fem mest kedsommelige ting for briter er:

1) ikke at have nogen penge
2) at vente i køer
3) at høre på folk, der piver over, at de er syge
4) at vente på indlæsning af internetsider
5) at være syg (kilde: http://www.google.dk/imgres?imgurl=http://multimedia.pol.dk/archive/00404/Selsmoseskolen_404342x.jpg&imgrefurl=http://politiken.dk/videnskab/article861704.ece&usg=__1QHaVRnUZhS8Ckvw_Ue7u20ThYA=&h=313&w=470&sz=17&hl=da&start=13&itbs=1&tbnid=znFGoMKVSmUBIM:&tbnh=86&tbnw=129&prev=/images%3Fq%3Dkeder%2Bsig%26hl%3Dda%26gbv%3D2%26tbs%3Disch:1)

Der er ikke noget som kedsomhed. Hverdagens trummerum kan drive folk ud i ildspåsættelse: http://www.google.dk/imgres?imgurl=http://multimedia.pol.dk/archive/00404/Selsmoseskolen_404342x.jpg&imgrefurl=http://politiken.dk/videnskab/article861704.ece&usg=__1QHaVRnUZhS8Ckvw_Ue7u20ThYA=&h=313&w=470&sz=17&hl=da&start=13&itbs=1&tbnid=znFGoMKVSmUBIM:&tbnh=86&tbnw=129&prev=/images%3Fq%3Dkeder%2Bsig%26hl%3Dda%26gbv%3D2%26tbs%3Disch:1


Hvor er dog Kjedsommelighed rædsom - rædsom kjedsommelig; jeg ved intet stærkere Utryk, intet sandere, thi kun det Lige erkjendes af det lige: Gid der var et høiere Udtryk, et stærkere, saa var der dog endnu en Bevægelse. Jeg ligger henstrakt, uvirksom; det eneste, jeg seer, er Tomhed, det eneste, jeg bevæger mig i, er Tomhed. End ikke smerte lider jeg. (Søren Kierkegaard, Enten-Eller)

fredag den 28. maj 2010

De debutanter, altså

Jeg læste et sted, at en litteraturanmelder ved en af de store danske aviser (hvis navn jeg på det seneste har skrevet så mange gange, at jeg denne gang bare vil springe det over) mente, at debutanter er en særlig genre, som derfor også fra anmelderens hånd skal behandles derefter, hvilket i dette tilfælde givet vil sige skånselsløst (på den måde kan man jo spare debuntanten for den grufulde oplevelse senere i forfatterskabet at erfare oversete fejl og mangler).

På universitetet havde jeg en forelæser i medievidenskab, der mente, at debuterne var de mest interessante værker, fordi man heri kan se, læse og mærke, hvordan forfatteren kæmper med materialet. Senere i forfattereskabet, når skriveteknikken er af- og gennemprøvet, kommer der et vist rutinepræg over skriblerierne. Underviseren (og ham vil jeg i øvrigt gerne nævne ved navn, det er Kristian Himmelstrup, og er der nogen, der har læst hans bøger?) mente i øvrigt, at debuterne har en særlig energi eller nerve, som netop skyldes denne (måske indebrændte) kamp med materialet. Følger man hans logik til ende, vil den indlysende konsekvens være at opfordre alle aktive forfattere til at indstille skriverierne og fremover kun udgive ét værk per skribent. Men mon ikke, der i så fald ville være værker, vi ville savne?

Det er også sagt om (danske) debutanter, at de bliver bedre og bedre. Det skulle angiveligt være de mange forfatter- og skriveuddannelser, der hæver niveauet: http://www.information.dk/172397
En debutant, der sidste år blæste hatten af mig (og som i øvrigt har profileret sig på at have fået adskillige afslag fra Forfatterskolen), var den unge og smukke Lone Aburas, der efter debuten fik kritik for at være for snakkende i sin fortællestil. Og jeg kan godt se, hvad der menes med den snak, men samtidig er det netop den snakkende fortællestemme med dens unikke uimponerede humoristiske drive, der er løfter "Føtex søen" op over den gennemsnitligt gode roman. Og at det er på det niveau, den befinder sig, er jeg ikke alene om at mene:
http://www.kunst.dk/litteratur/omtilskud/hvemharfaaettilskud/2010litteratur/treaarigearbejdsstipendier2010/

I år er der indtil videre tre debutanter, der har fået mig op af stolen. Jeg har tidligere blogget om Josephine Klougart, som er akkurat lige så ung og smuk som Lone Aburas, og som i pressen også har måttet høre derfor. For fremmer det et forfatterskab, at forfatteren er lidt over gennemsnitligt præsentabel? Giver det mere fotospalteplads i aviserne? Måske. Sikkert. Absolut. Men det hjælper jo ikke stort, hvis der ikke er et talent inde bag de kønne øjne, og det er der da så absolut i tilfældet Klougart. Et spørgsmål, der er mere interessant at rejse i tilfældet Klougart, er om det vil lykkes for hende at bygge et forfatterskab op, hvis hun holder fast i, at hun ikke er historiefortæller, og at det, hun skriver, primært er et mellemværende med sproget. Jeg vil vove den spådom (og den slags skal man ellers helt holde sig fra i litteraturens verden), at Klougarts skrivestil vil udvikle sig, og at der med tiden også vil indsnige sig en større brug af narrative elementer - en udvikling mod det mere bredt narrative, som har fundet sted hos flere forfatterskoleelever, efterhånden som deres forfatterskab udvikles.

Det, jeg i virkeligheden ville fortælle var, at jeg pt. er i gang med at læse "Efter rosinen" af debutanten Louise Øhrstrøm, og at jeg også i dette tilfælde er imponeret over skrivetalentet. Jeg kan godt lide den sårbarhed, som fortællestemmen åbent og ærligt skriver med. Bogen kan det, en god bog skal kunne, nemlig skrive direkte til mig og mine følelser uden omsvøb og dikkedarer (for mon ikke Louise Ørhstøm har haft mig i tankerne, da hun skrev romanen?). Og hvis der alligevel skal være et omsvøb, mon det så ikke er den ræv, der på forunderlig vis bliver ved med at dukke op i fortællerens lejlighed?
"Efter rosinen" er en af de romaner, jeg bare må læse til ende, og som jeg allerede nu ved, vil fylde mig med en tomhed efter endt læsning, når fortællestemmen ikke længere hvisker mig i mit indre læseøre. Men til den tid har jeg heldigvis Morten Kirksskovs debut "Kapgang" liggende, som jeg kan kaste mig over.


... HOV! Og hvad blev der mon så lige af fotoet af Morten Kirksskov?

tirsdag den 25. maj 2010

Så tankefuld som når man spiser en gulerod

Så er det sket. For første gang, siden jeg begyndte at skrive analyser for litteratursiden, er jeg havnet i et dilemma. Jeg skal denne gang skrive om Jakob Knudsens dobbeltroman: "Gjæring - Afklaring" fra 1902. Jeg er lige blevet færdig med læsningen, og jeg står nu tilbage med et problem: Jeg kunne ikke lide værket.

Der er i sig selv ikke noget problem i ikke at kunne lide en bog, man har fået til opgave at skrive om. Det er da masser af dagbladsanmeldere, der får en masse underholdende og endda oplysende skriverier ud af i avisernes spalter. Men jeg skal ikke skrive en anmeldelse, derimod en analyse, og der er andre genreforventninger knyttet til at skrive analyser for litteratursiden. En af dem er, at mine personlige aversioner og forkærligheder ikke er motor. Faktisk er de slet ikke relevante. Min opgave er i stedet efter bedste evne at fremhæve værkets kvaliteter på en måde, så det fremstår, hvorfor og hvordan det er relevant for en nutidig læser. Heri ligger altså allerede værdidommen, og det er ikke op til mig at komme med råd som: Hvis du gerne vil danne dig et overblik over den danske litterære kanon, er Jakob Knudsen måske ikke det mest fascinerende sted at starte.

Under læsningen slog det mig mange gange, hvordan de litterære normer har ændret sig radikalt gennem de hundrede år, der ligger mellem mig og Jakob Knudsen. Der er noget med hele den meget vidende, for ikke at sige belærende tone, som i dag virker stødende, ligesom den alvidende fortæller virker mere end suspekt. Men her er jeg selvfølgelig i gang med at lave en anakronistisk fejlslutning ved at lægge egne normer ned over en ældre tekst. Flere gange måtte jeg overveje, om det var min viden om, hvad der var muligt og almindeligt inden for fortællekunsten dengang, der er for lille, eller om romanen faktisk - som det forekommer mig - er for konstrueret. Jeg vil tro, begge udsagn er sande. I hvert fald må jeg konstatere, at det var disse overvejelser snarere end indlevelse eller identifikation, der ledsagede min læsning.

Min modvilje startede egentlig allerede på første side ved læsningen af følgende sammenligning: "Hun skød Hagen frem og saa tankefuld ud, saaledes som man let kommer til det, naar man fryser lidt og samtidig tygger Gulerod." Jeg prøvede virkelig at få det billede på plads, men det lykkedes aldrig.

I virkeligheden passer det ikke. Min modvilje var vækket, allerede da jeg læste på bagsiden: "Det bliver Karl Wintrup, der får det sidste ord, men det ses tydeligt, at Jakob Knudsen kæmper eksistentielt, ikke plat reaktionært med den moderne strømning i åndslivet." Årh nej, hovedpersonen får det sidste ord, tænkte jeg. Det lyder ikke lovende, og det er det heller ikke. I slutningen løses alle eksistentielle og religiøse problemstillinger, som hovedpersonen har kæmpet med romanen igennem, og alt står så korrekt og nysseligt, og der er slet ingenting, der stritter ud. Det er en gru at læse og fuldstændig, komplet, aldeles utroværdigt.

Det kan jeg selvfølgelig ikke skrive i min analyse. Der skal stå noget andet. Jeg ved endnu ikke hvad. Måske noget med Jakob Knudsens fornemmelse for dialekter og sprogets lydside.

Men lad advarslen så hermed være videregivet: Med mindre du er særligt interesseret i ældre teologiske disputter, i digteriske, teologiske og ontologiske uoverensstemmelser mellem Grundtvig og Brandes, eller føler en særlig trang til at manøvre frit rundt i størstedelen af den danske klassikerkanon, så gem Knudsen til katten.

Ejersbo eller Butschkow?

Alle os, der har deltaget i læseklubberne til DRs romanpris, vil snart få spændingsforløsning. I næste weekend samles juryen, 5 læsekredsdeltagere, for at afgøre hvilken af de 6 nominerede romaner, der løber af med prisen. Skal man lodde stemningen på baggrund af den læsekreds, jeg har deltaget i, står det sløjt til for Svend Åge Madsen, Merete Pryds Helle, Rune T. Kidde og til dels Robert Zola Christensen. Mon ikke det bliver skarp kapgang mellem Liberty og A propos Opa?





Vinderen afsløres i P4-programmet Café Hack kl. 10.03 den 13. juni. (Semifinalediskussionen sendes på P2 dagen før kl. 15.30)

onsdag den 19. maj 2010

Orddonationer

Tak for bidragene til ordindsamlingen. Jeg har samlet ordene i et fællesdigt:


sand
i særdeleshed sand

brøndkarse frøkapsel haletudse
halsbetændelse

empati katalepsi
kastanjehegn

betydning mellem nærhed
ordløs uddannelsespålæg

meandering yndlingsbabe
networke kærester eksmand
svumpukkel

perpleks tyngdekraft
forbløffer landdistrikt

Mississippi her

Jeg prøver stadig på at forstå de dér lydbøger

Det var et sammentræf, at jeg i sidste uge både gav mig i kast med at lytte til lydbøger for første gang og læste Walter J. Ongs ”Orality and litteracy” (begge dele aldeles sporadisk og ustruktureret). Mens jeg lyttede til lydbøgerne, forsøgte jeg at tilsidesætte min umiddelbare uvilje mod at få et mundtligt mellemled ind mellem mig som læser og den skrevne tekst med dens egen fortællestemme. Jeg har siden talt med flere lydbogsaddicts, som kan nikke genkendende til den modvilje: Det tager lidt tid at vænne sig til en mundtlig bog. Men det skulle være indsatsen værd, siger de afhængige, som både gør rent, vasker op og kører bil lyttende. Nogle dyrker endda motion med krimier i øret. To fluer med et slag. Her har lydbogen en praktisk fordel frem for den skrevne bog. Når man læser i stedet for at lytte, er det stort set umuligt at lave andet fornuftigt imens.

Walter J. Ong er optaget af overgangen fra en oprindeligt udelukkende mundtlig kultur til en skriftbaseret kultur. Hans gennemgående argument er, at det medium mennesket har til rådighed til at udtrykke sig i, former de tanker, vi kan udtrykke og rumme. I den mundtlige (før-skriftlige) kultur er ord bundet til lyd, og det talte ord er forsvundet sekundet efter, det er ytret. Ordenes forgængelighed præger mundtlig kultur og tænkemåde. Det stiller særlige krav til mnemoteknik og fremnærer en tænkning i faste formularer uden overraskende begrebslige nydannelser. Med skriftkulturens fremvækst får mennesket et nyt medie at udtrykke sig i, hvor afsenderen og den konkrete kommunikationssituation træder i baggrunden, og hvor det analyserende og argumenterende frit kan udfoldes.

Det sad jeg så og læste om, mens jeg forsøgte at trænge ind i lydbøgernes univers. En lydbog er indlysende nok en mundtlig udtryksform, og der er derfor en parallel mellem lydbogen og den oprindeligt mundtlige fortælling fremført for et publikum og improviseret og memoreret af fortælleren. Men her hører sammenligningen så også op. Ong skriver om den oprindeligt mundtlige kultur:

”There is nothing to backloop into outside the mind, for the oral utterance has vanished as soon as it is uttered.”

Men med lydbogen er det muligt at lave backloops. Misser jeg et par afsnit, kan jeg altid gå tilbage og genlytte. Så får jeg nøjagtig de samme ord fremsagt med akkurat den samme stemmeføring. Og hvad værre er: Lydbogen har et skriftligt forlæg. Den er en mundtlig version af en allerede trykt bog på skrift. Jeg ved ikke, om der er udgivet lydbøger, hvor historien er skrevet og særligt tilrettelagt med henblik på oplæsning eller fremsigelse – i stil med radioens hørespil. Men de fleste lydbøger er oprindeligt ikke tænkt som lyd, men som skrift. Og derfor bliver den mundtlige oplæsning et ekstra lag af fortolkning, som sniger sig ind mellem læser/lytter og tekst.

Lydbogen er ikke det eneste medie, hvor der i øjeblikket sker en fusion af det mundtlige og det skriftlige. Mobiltelefonen, som er et mundtligt medie, har en SMS funktion, som er skriftlig, men hvor skriften ofte får et meget mundtligt præg. Man kunne også nævne e-bogen, der med hyperlink-funktioner har mulighed for at overskride noget af det, der er særligt kendetegnet ved skriftsproget; lineariteten. Og mundtligheden bliver stærkere i e-bogen, hvis e-teksten suppleres med et lydspor. Og fremtidens mediemarked kommer givet til at byde på en række nyskabende medier, der opererer med en varietet af visuelle og auditive udtryksformer. Jeg glæder mig allerede til fremtiden…

P.S. Jeg har lige hørt i min øresnegl, at ”En landsbydegns dagbog” skulle være god som lydbog. Gad vide, hvad Blicher ville mene om det?

tirsdag den 18. maj 2010

Er det mon farligt at være positiv?

I et interview forklarer Barbara Ehrenreich, hvordan finanskrisen er en konsekvens af positivitetsbølgen, at negativitet ikke er den eneste modsætning til positivitet, og at det er lige så dumt at lade sig kontrollere af ønsketænkning som af frygt. Se interviewet på:
http://www.youtube.com/watch?v=e2CxAsdet64&feature=related

Men for nu ikke at blive for ensidig kan interviewet fint suppleres med følgende videoklip:
http://www.youtube.com/watch?v=8j_Vj779yqE&feature=related

I filmen "Monster", som jeg for nyligt har genset (jeg blev for anden gang overrasket over, hvor god den er) , spiller Charlize Theron sin grimmeste og mest overbevisende rolle hidtil; seriemorderen Eileen Wournos. Da hun i filmens sidste scene føres ud af retssalen efter at have fået sin dødsdom, får seeren hendes stemme som speak over: "Love conquers all, every cloud has a silver lining, faith can move mountains, love will always win, everything happens for a reason, where there is life, there is hope... Huh... They gotta tell you something." Og den ikke spor lykkelige eller positive slutning kan man (gen)se her:
http://www.youtube.com/watch?v=YbMOYuUMJvY&feature=related

mandag den 17. maj 2010

Donér et ord (nu i udvidet version)

Skumfidus? Plastisk? Pap? Blødgøre? Boing? Ananas? Biedermeier? Og? Underste? Fuck? Nok? Donér? Et? Ord?

Vil du bidrage til en kollektiv ordcollage med ord indsamlet på internettet? Hver deltager må bidrage med et (og kun et) ord. De indkomne bidrag vil blive samlet i en tekstcollage af ord, som vil kunne læses her på bloggen.

Drop dit ord i en kommentar, og du er med i legen.

Ordet er frit…

tirsdag den 11. maj 2010

Donér et ord (og deltag i twitterært eksperiment)

Skumfidus? Plastisk? Pap? Blødgøre? Boing? Ananas? Biedermeier? Og? Underste? Fuck? Nok? Donér? Et? Ord?

Vil du bidrage til en kollektiv ordcollage med ord indsamlet på twitter? Hver deltager må bidrage med et (og kun et) ord. De indkomne bidrag vil blive samlet i en tekstcollage af ord, som vil kunne læses her på bloggen.

Er du ikke på twitter? Så opret en profil og send dit ord til: @oestgard, så er du også med i legen.
Ordet er frit…

Så kravl da ud af mit øre, menneske

Ved et lettere tilrettelagt tilfælde er der havnet tre lydbøger i min øresnegl, som jeg er i gang med at lytte til brudstykkevis og lidt på skift. Det drejer sig om Haruki Murakamis "Hvad jeg taler om når jeg taler om at løbe" fra Klim, og Herman Kochs "Middagen" fra Audioteket og John Harts "Rødt vand" fra Lytteratur.

Jeg har aldrig lyttet til lydbøger før, og derfor er jeg lidt chokeret over den effekt, det har på mig at få en bog læst højt. Jeg havde forestillet mig, at det bare ville være en erstatning for det læste ord, men selvfølgelig er det ikke det. Det at få en stemme direkte ind i øret skaber en meget direkte intimitet mellem oplæser og lytter. Måske kan jeg vænne mig til det, men i første omgang er det bare påtrængende.

Den trykte roman har en særlig fortællestemme, der driver fortællingen frem. Denne stemme har sin egen tone, sit eget humør og sit eget greb på omverdnen. Men i lydbogen sniger der sig et fortolkende element ind mellem fortælleren og læseren/lytteren, nemlig oplæseren, som skal forsøge at fortolke og levendegøre fortællestemmen. Og det er en svær kunst. Jeg kan ikke lade være med at irriteres over betoninger eller mangel på betoninger.

Lydbøgerne har det godt i Danmark. Salget er for opadgående, men hvis jeg skal blive en lydbogs-addict, skal jeg seriøst i træningslejr. Lige nu vil jeg bare gerne have ro i mine ører.

søndag den 9. maj 2010

Censur, selvcensur og ytringsfrihed (part 3)


Måske går det alligevel ikke så godt med ytringsfriheden i Danmark. 4 ud af 10 journalister mener, at ytringsfriheden er under pres, og 1 ud af 8 har udøvet selvcensur, viser en undersøgelse foretaget af Jyllandsposten i samarbejde med Foreningen for Undersøgende Journalistik. Journalisterne er bange for at få kritik fra seere/læsere, at miste kilder, at skade den nationale sikkerhed eller at blive udsat for vold fra islamiske fundamentalister.
I januar i år viste en undersøgelse foretaget af Ugebrevet A4, at næsten halvdelen af de danske kunstnere mener, at ytringsfriheden er truet. Den største årsag skulle ifølge undersøgelsen være frygten for at krænke religiøse og etniske følelser. Med en mild eufemisme kan man sige, at undersøgelsen vakte en ophedet debat. Ikke alle forfattere følte, at undersøgelsen var dækkende for deres besvarelser. Utilfredsheden gik på koblingen mellem selvcensur og Muhammedkrise, ikke på dokumentationen af forekomsten af selvcensur.

Ytringsfriheden blev indført i Danmark med Junigrundloven af 1849 §91 med ordene:

"Enhver er berettiget til ved Trykken at offentliggjøre sine Tanker, dog under Ansvar for Domstolene. Censur og andre forebyggende Forholdsregler kunne ingensinde paa ny indføres.”

Tidligere havde der været en kort periode med trykkefrihed under Struense i 1770erne. Censur og ytringsfrihed opfattes ofte som hinandens modpoler. Men ud over censuren, der er den myndighedsbaserede undertrykkelse af tale eller fjernelse af kommunikationsmateriale, er der andre forhold, der virker hæmmende på ytringsfriheden. Der er de juridiske bestemmelser om, at en person kan retsforfølges på baggrund af bl.a. racismeparagraffen, blasfemiparagraffen, injurielovgivning og antiterrorlov. Men der kan også være bestemmelser omkring aktindsigt og navneforbud, og en person kan være underlagt tavshedspligt i visse sager. Ud over disse forhold, er en nutidsdansker stort set fri til at ytre sig, med mindre hun selvcensurerer sine ytringer.

Når en stor gruppe af journalister og forfattere (faggrupper, der indtager en privilegeret position i forhold til at ytre sig, og som ligefrem lever af det) mener, at de selvcensurerer mere, end de ønsker, må der være et problem med ytringsfriheden i Danmark. Men måske ligger problemet ikke i selvcensuren, men i et fremvoksende paradigme om retten til at ytre sig på andres bekostning og om, at hensyntagen til andres følelser og synspunkter er en indskrænkning af den personlige frihed. Måske er ytringsfriheden ganske enkelt løbet amok, når vi på ukøn, demokratisk vis ytrer os over for vore medborgere uden at selvcensurere.

Man kan ikke have et demokrati uden ytringsfrihed. Og mens vi har vores debat om ytringsfriheden i det hjemlige, jyske nisselandskab med tilhørende snotklatsøer, er der kunstnere i Cuba, der sultestrejker sig ihjel i fængslerne. Deres værker er ikke bare blevet censurerede, man har simpelthen pågrebet ophavsmændene og smidt dem i fængsel. Nu sidder de så dér og nægter at opretholde livet, hvis ikke de får lov at ytre sig.

fredag den 7. maj 2010

Jeg har ikke noget, der er privat

Den udprægede tendens blandt forfattere til at sammenblande virkelighed og fiktion skyldes ifølge Hans Hauge bl.a., at vi ikke længere skelner mellem offentligt og privat. Vi krænger glad og gerne vore sjæle ud i alle tænkelige medier.

Se omtale af ny, norsk bog på:
http://politiken.dk/kultur/boger/skonlitteratur_boger/article957873.ece

Bogen benytter sig i øvrigt af kendis-tricket. Gæt hvilken berømthed...

torsdag den 6. maj 2010

Bip-bip: Der var engang en meget, meget smuk og ung prinsesse...

Nu, hvor e-bøgerne alligevel kommer (for det gør de da, gør de ikke?), så er det da bestemt helt på sin plads, at Danmark også har fået et forlag, der udgiver SMS romaner, digte og litteratur til mobiltelefoner. Udvalget er endnu ikke er så stort (men det kommer helt sikkert, gør det ikke? Når det er blevet så stort i Japan, så må det da også kunne lidt i Danmark), men rummer interessante ting, bl.a. SMSer fra helvede og Sankthansaftensdigte. Så: Bip-bip, du har en besked, og mon ikke snart prinsen på den hvide hest også dukker op?

Se udvalget på:
http://smspress.dk/

onsdag den 5. maj 2010

Censur, selvcensur og ytringsfrihed (part 2)


Det står vel egentlig ganske fint til med ytringsfriheden i Danmark. Sovepudegenerationen, altså os, der har fået det hele forærende uden at skulle kæmpe for det, er nok den generation, der indtil videre er kommet den reelle ytringsfrihed nærmest. Vi boltrer os på digitale platforme og vælter meninger og tanker ud på Facebook, blogs og Twitter, så det er en demokratisk lyst. Og mens vi drukner hinanden i informationer, opdager vi, at retten til at ytre sig mister sin mening, hvis den ikke får følgeskab af muligheden for at blive hørt. Og vi har ganske enkelt ikke mulighed for at høre alle; der må ske en udvælgelse.

Det vil være fristende at påstå, at de tanker, der får lov til at nå bredt ud, er de tanker, der på en eller anden måde ”betaler sig”. Tanker, der medfører en gevinst for andre. Og herfra er der ikke langt til at påstå, at markedet udøver en form for censur i Danmark. Aviser skal kunne sælges, bøger skal kunne sælges. Kommercielle interesser har en indflydelse på, hvem der får lov til at ytre sig med mulighed for at blive hørt.

Malcolm Gladwell er blevet verdensberømt (og optaget på The Times Magazines’ liste over de 100 mest indflydelsesrige mennesker i verden) på at mene det modsatte. Han ser, måske med et lån fra Richards Dawkins’ ”The Selfish Genes”, idéer som vira, små parasitter, der snylter sig ind i den menneskelige bevidsthed, og hvis sandsynlighed for overlevelse afhænger af deres smitteevne. Jo bedre en idé er til at bore sig ind i de spor, der er banet i vore hjerner, des bedre er idéen, og des længere vil dens gang her på jorden blive. Det er en vidtgående demokratisk tankegang, som ikke levner plads til nogen form for censur, andet end den logik, der ligger i den darwinistiske evolutionsmodel; the fittest bliver survivor. Man kan også kalde det idéernes egen indre selvcensur med fravælgelsen af det måske egnede. Jeg kan godt lide tanken om, at idéer er mikroskopiske insekter, hvis eksistens ikke er underlagt menneskelig vilje og handling, men man kan vel ikke komme uden om, at nogle smittebærer indtager særlige positioner eller har særlige kompetencer, der gør, at de idéer, de er smittede med, lettere spredes?

Fortsættes....

søndag den 2. maj 2010

Censur, selvcensur og ytringsfrihed (part 1)

Jeg læste et sted, jeg tror det var i hans nekrolog, at digteren Morti Vizki havde den manglende selvcensur som metode. Hans digte fik lov til at blive stående, som de var, når de én gang var nedfældede. Ikke noget med at strege over, flytte rundt, erstatte, tilføje eller noget som helst af den slags pjat. Efter nekrologens sigende skulle det være forfatterskabets styrke og svaghed. Jeg har ikke min egen mening om sagen; jeg har været så uforskammet ikke at læse hans digte, hvilket ikke har noget med censur at gøre, men bare er et udtryk for et aldeles vilkårligt personligt fravalg, der beror på et i øvrigt ganske sporadisk kendskab til forfatterskabet. Eller måske var der en cirkelslutning her.

I øvrigt kan jeg vældig godt lide princippet. Jeg ser det som en hyldest til det, der er. Tanken om korrektionen af det skabte som en forbrydelse har en nærmest profetisk rækkevidde med selvtilgivelsen og selvophøjelsen som polære ankre. I den radikale friheds navn vil jeg gøre princippet til mit eget, og jeg vil i resten af blogindlægget her opfatte hvert enkelt tegn som helligt og ikke rette så meget som et enkelt komma. Beklager mængden af stave- og slåfejl.

Man behøver ikke at hælde hverkleen til højre eller til venstre for at kunne fastslå, at ytringsfrihed er et helt centralt princip, og vi kan dårligt tænke ordet uden at se nogle helt konkrete billeder på den fælleskulturelle indre dankse nethinde: Muhammedtegninger, afbrændte flag og Anders Fogh, der undskylder ikke eller undskylder på internationalt tv, imamer, Pia Kjærsgård, og en periodisk faldende dansk eksport af mælkeprodukter (hvordan det så end afbilledes på en idnre nethinde; jeg foreslår en nedadgående, todimensionel, sort-hvid kurve). Disse billeder har inmden for de seneste år slået endegyldigt fats for os – og mindet os om – at ytringsfrihed ikke er noget, vi bare har: Det er noget vi kæmper for, står fast på, tror på, ikke undskylder for. Det er en fundamental ret, der ikke bare fås forærende, som mnange i min generation måske tidliger5 har forvildet sig til at tro.

For nogle år siden havde jeg en kronik i Politiken, som blev udsat for den type af censur, som kaldes redigering. Jeg kan ikke længere huske det overskrift, jeg selv havde foresleåt, men i stedet kan jeg vhsuke den, som endte på tryk uden min mellemkomst: ”Skin er det levende ord.” Titlen, der bare var der, da jeg så kronikken på tryk, havde en for mig ganske overraskende Grundtvigsk undertone, som jeg ikke var forberedt på, men som måske på en eller anden måde kunne have en berettigelse i forhodl til en kronik, der handlede om en fiktionstekst brændemærket ordvist på levende menneskekroppe. Det skal jeg ikke kunne sige, men i hvert fald var min tekst, der var blevet valgt til tryk, fordi den var tilpas gakket og skæv, blvet ændret. Ligesom jeg i dag også sagtens kan finde på at forelså ændringer i andres overskrifter, hvis jeg synes, de ikke er dynamiske eller fængende nok. Hvilket er det samme som at sige, at jeg censurerer det udynamiske og det kedelige, hvis jeg har mulighed for det. Nogle gange lykkes det.

Frivillig selvcensur er der ikke så meget at sige til, andet end at vi gør det hele tiden. Vi siger ikke ja, når kæresten spørger, om man kan se, at hun har taget på, og vi siger, at det da ikke gør noget, at svigermor snakker lidt meget. Det er da bare hyggeligt, siger vi. Små, hvide løgne, der gør livet nemmere. Vores evne til at fordreje sandheden er det sociale kit, der gør det muligt for os at omgås uden hele tiden at ryge i flæsket på hinanden. Hvis ytringsfriheden fortolkes som sandhedstvang, kan jeg ikke forestille mig andet, end at 3. verdenskrig ville være nær, og jeg tror for så vidt, det derfor vil være på sin plads, at jeg begynder at rette lidt til igen. Bare lige slette de værste slåfejl, så teksten ikke er alt for ubehagelig at læse. Jeg vil jo helst ikke have sure læsere.

Fortsættes....